domingo, 31 de enero de 2016

Comentario de texto del soneto XIII, de Garcilaso

Comentario de texto del Soneto XIII de Garcilaso de la Vega
Hecho por Paula Desiré, 1º BACH-D
A /Daf/ne /ya/ los/ bra/zos/ le /cre/cí/an 11 A
Y en/ luen/gos/ ra/mos/ vuel/tos/ se/ mos/tra/ban; 11 B
En/ ver/des /ho/jas/ vi/ que/ se/ tor/na/ban 11 B
Los/ ca/be/llos/ que el/ o/ro es/cu/re/cí/an; 11 A

 De/ ás/pe/ra/ cor/te/za/ se/ cu/brí/an 11 A
Los/ tier/nos/ miem/bros/ que aun/ bu/llen/do es/ta/ban; 11 B
Los/ blan/cos/ pies/ en/ tie/rra/ se /hin/ca/ban 11 B
Y en/ tor/ci/das/ ra/í/ces/ se/ vol/ví/an. 11 A

  A/quel/ que/ fue/ la /cau/sa/ de/ tal/ da/ño, 11 C
A /fuer/za /de /llo/rar, /cre/cer /ha/cí/a 11 D
Es/te ár/bol,/ que/ con/ lá/gri/mas/ re/ga/ba. 11 E

 ¡Oh/ mi/se/ra/ble es/ta/do, oh/ mal/ ta/ma/ño, 11 C
Que/ con/ llo/rar/la/ crez/ca/ ca/da/ dí/a 11 D
La/ cau/sa y/ la/ ra/zón/ por/ que/ llo/ra/ba! 11 E
Garcilaso de la Vega
Nos disponemos a analizar el Soneto XIII de Garcilaso de la Vega.
Resumen
Se habla de la transformación de Dafne en árbol, según la leyenda de Apolo y Dafne, personajes mitológicos griegos. Esta leyenda se basa en que Apolo, un Dios, se enamora de Dafne, una ninfa. Sin embargo, esta no siente lo mismo por él y se convierte en un árbol para evitarle, lo que provoca la tristeza de Apolo.
Contextualización
Garcilaso de la Vega puede ser identificado como el primer poeta renacentista español, y en esta obra se ve reflejado claramente ese aire clásico que nos proporciona el Renacimiento.
Para empezar, es apreciable desde el tema: mitología griega. Y es que, el Renacimiento intenta imitar las culturas grecolatinas. El Renacimiento fue un movimiento que nació en Italia, en el siglo XV y llegó a España más o menos en el siglo XVI, precisamente a manos de Garcilaso. Como cabe de esperar, este había vivido en Italia, donde se pudo influenciar de autores como Dante o Petrarca.
Estos, a menudo trataban el tema del amor platónico, un amor idealizado e inalcanzable; tema que no abandonará Garcilaso (como vemos reflejado en este poema a través del mito de Dafne y Apolo, donde esta se convierte en el amor platónico del Dios).
El Renacimiento marca un fuerte contraste respecto a la época anterior, la época del arte Gótico. De hecho, vemos cómo se huye del teocentrismo a través de la recuperación de mitos paganos (como sería en esta composición) o del propio antropocentrismo. Se empieza a ver eso que llamamos “arte por el arte”, que no busca didactismo como había ocurrido anteriormente.
Para entender completamente este poema, deberíamos de adentrarnos más en la vida de Garcilaso. Este estuvo profundamente enamorado de una dama, Isabel, que no le correspondió. En parte de su obra se ve reflejado el rechazo de su amada o la idealización de esta, mientras que, en otra parte, vemos un amor dolorido debido a la muerte de esta. Un caso de este último tipo sería este soneto, el soneto XIII, una composición lírica de Garcilaso
Estructura externa
Podemos apreciar la estructura típica de un soneto, con dos cuartetos y tres tercetos, en este caso endecasílabos. La rima que tienen es ABBA ABBA CDE CDE, siendo estos de arte mayor y rima consonante. La utilización de sonetos es una característica muy típica del Renacimiento.
La utilización de versos endecasílabos es novedosa respecto a la Edad Media, y será una de las cosas que introduzca el Renacimiento.
Tema
Como hemos desarrollado en parte de la contextualización, en este poema se habla del amor, un amor inalcanzable (propio del Renacimiento) y además trágico (propio de la segunda etapa de Garcilaso, la de después de la muerte de su amada), donde Dafne convirtiéndose en árbol representa a alguien desapareciendo del mundo humano, muriendo (como pasó con Isabel Freyre). El que se empleen mitos grecolatinos no es más que una alusión a la cultura clásica, tan valorada por los renacentistas. Garcilaso hizo esto mismo en otras obras suyas, por ejemplo, la égloga III
Expresión:
Garcilaso se caracteriza por utilizar una forma de componer sencilla pero cuidada, buscando la musicalidad. La musicalidad la obtendrá gracias a una rima consonante, a versos endecasílabos y a encabalgamientos (por ejemplo: el del verso 3 o el del verso 15).
Emplea varios hipérbaton, como el de los versos 14-15, o en los 7-8, el 15-16… De hecho, en pocos versos podemos ver un orden lógico de las palabras.
Por supuesto, hay numerosos epítetos (ramos vueltos, verdes hojas, áspera corteza, tiernos miembros, blancos pies, torcidas raíces, miserables estado, mal tamaño) que son muy propios de escritos renacentistas.
También podemos ver un paralelismo en los versos 7-8 y un hipérbole, diciendo que “sus cabellos el oro oscurecían”. Y, los dos últimos versos constituirían una paradoja, ya que carece de sentido a primera vista. Además, se podría interpretar como que la transformación en árbol de Dafne es una metáfora de la muerte de Isabel Freyre, la amada de Garcilaso.
La composición de Garcilaso se distingue a otras barrocas que tratan de un tema parecido por su sencillez, las barrocas están mucho más cargadas de recursos, pero Garcilaso prefiere no sobrexplotarlo.


En resumen, Garcilaso fue el primer poeta renacentista español y este soneto refleja claramente el estilo renacentista, además de su forma particular de escribir, sencilla y demuestra el amor por amada, Isabel Freyre.